Зорин Алексеандр Николаевич

Биография

• 1983     Родился  в  г. Смоленске
• 1998 Окончил Детскую художественную школу г. Смоленска
• 2003 Окончил колледж Смоленского государственного института искусств им. М. В. Исаковского по специальности «Живопись».
• 2005 по н/в  Работает  художником – дизайнером  в  ООО  «Колизей»
• 2010     Член Союза художников России.
• 2011 по н/в Член правления Смоленского отделения Союза художников России
• 2014 -Диплом ВТОО СХР
• 2018 –Диплом СХР
• 2019 – Диплом СХР
• 2021 – Благодарность ВТОО СХР
• 2023 – Почетная грамота Департамента Смол. области по культуре

Участие в выставках

• 2006   Всероссийская выставка «Молодые художники России», г. Москва
• 2007    Всероссийская  выставка  произведений  молодых  художников, г. Москва
• 2008    Региональная    выставка  «Художники Центральных  областей  России», г. Ярославль.
• 2010   Всероссийская выставка «Молодые художники России», г. Москва
• 2011   Выставка «Пастель России», г. Омск
• 2016  Всероссийская  выставка «Наука и космос на службе мира Циолковский- Королев-Гагарин», г. Смоленск
• 2018   Выставка «Образ Родины-lV», г. Орел
• Персональная выставка «Откровение» 2018г. г. Смоленск
• 2022 Персональная выставка «У времени в плену» г. Смоленск
• 2023Персональная выставка » Графичные смоленские украсы» 2023г. г. Краснодар
  Персональная выставка » Индустриальные пейзажи Сибири» 2023г. г. Смоленск
  Персональная выставка » Над вечным покоем» 2023 г. г. Санкт — Петербург
  Персональная выставка «Сквозь время» 2023г. г.Новосибирск
  Персональная выставка «Вдохновение» 2023г. г. Смоленск
• 2024 Персональная выставка «Вдохновение» 2024 г. г. Людиново
  Персональная выставка «Вне времени» 2024г. г. Москва
  Персональная выставка «Сквозь время» 2024г. г. Брянск

Александр Зорин – убежденный пейзажист, преданный рыцарь жанра. Конечно, пейзажем по-прежнему занимается множество людей. Россия – страна зачарованных пейзажистов, готовых бесконечно писать могучие леса, неторопливые реки, сонные улочки. Иногда эта приверженность – неотъемлемая часть профессии, иногда –привычка и инерция школы, иногда – особая настройка зрения, любовь и судьба. Счастлив мастер, в творчестве которого действуют все эти мотивы, и похоже, Александр Зорин именно таков.
Чтобы написать пейзаж, его сначала надо увидеть. Там, где большинство людей – просто прохожие, Александр Зорин – вдохновенный наблюдатель. Сколько форм и цветов он видит, когда мы просто ослеплены солнцем или удручены туманной сыростью! Он – мастер вечных сюжетов: игра света на старом дереве, угасание вечернего неба, скромный рельеф белой церковки на сером небе. Все это знакомо, любимо и воспето поколениями русских живописцев. Но все же Александр Зорин – пейзажист 21 века. Это не сказывается на мотивах, к которым он обращается. Более того, они кажутся намеренно ретроспективными. Однако художник работает с материалами и выразительными средствами живописи, которые сто лет назад стали героями модернистской революции: получили право ничего не изображать и говорить исключительно о себе, от первого лица. Поэтому в его работах не скрыты моменты превращения комьев снега, облаков, подножной грязи в отформованную мастихином красочную массу. Более того, именно встреча свободных стихий живописи и натуры кажется основным событием произведений. Мы любуемся не только тем, как Зорин видит, но и как он правит натуру, незаметно заостряя форму, рифмуя линии, выводя за пределы картины все суетное и второстепенное. Где-то подчёркивая частности, где-то обобщая или фантазируя, художник создаёт свой образ заповедной России, существующей вне времени.
Зорин много работает в технике масляной пастели, любимой многими художниками. Ее бархатистая поверхность позволяет создать ощущение загадочной глубины, в которой мерцают и растворяются контуры предметов. Пастель – идеальный материал для изображения старых интерьеров: укромные уголки, где хранится что-то едва различимое и живет кто-то невидимый, где в потёмках искрится белый бок печки, а окна залиты нездешним холодным светом.
Кажется, что изящная, камерная техника пастели не очень подходит для создания возвышенных символических образов. Но Зорину она помогает оторваться от чересчур благодушной, неторопливой повседневности. Именно ей он доверяет свои пустынные, сумрачные пейзажи. В них художник тоже позволяет высказаться материалу. Динамичные штрихи растворяют формы в просветах тёмной бумаги, создают ощущение нестабильности пространства. Мы словно проносимся в потоке времени над левитановским вечным покоем. Одинокие церкви и колокольни, заброшенные избы предстоят строгим небесам последними зыбкими рубежами русской духовности Существует ли эта заповедная Россия, или она – лишь, призрак, воспоминание, грёза художника, — наверняка не узнать, остаётся лишь верить.
Любовь Шакирова