Юрий Щеглов: Путь художника сквозь время.
Творчество Юрия Щеглова — это мост, соединяющий эпохи. Художник, чье становление пришлось на суровые военные и послевоенные годы, а творческий расцвет — на время масштабных советских проектов, в итоге пришел к глубоко личной, философской живописи. Его путь — это история преодоления, поиска и внутренней свободы, запечатленная в металле чеканки и на холстах.
Детство, опаленное войной (1936-1954) Юрий Сергеевич Щеглов родился в 1936 году на Смоленщине, в многодетной семье. Его детство было оборвано войной. Трагедия настигла его рано: в 1942 году фашисты казнили его отца, командира партизанского отряда, на глазах у односельчан. Это потрясение навсегда останется в памяти и позже отольется в драматических образах его работ.
Несмотря на голод и лишения, которые легли на плечи матери, в мальчике жила неистребимая тяга к рисованию. Без красок и бумаги он рисовал углем, осколками кирпича на стенах, а его первым «холстом» стала обертка от солдатского пайка. Этот ранний, выстраданный опыт сформировал его главный принцип: искусство рождается из самой жизни, из ее правды и боли.
Становление: поиск своего языка (1954-1969) После школы Юрий сделал свой первый шаг в мир искусства, поступив в Московский текстильный институт (1962 г.). Однако скоро стало ясно, что его призвание лежит за пределами прикладного дизайна. Уже в 1963 году он поступает в легендарную Строгановку (МВХПУ им. Строганова) — кузницу монументалистов и универсальных художников. Здесь он пробует силы в скульптуре, живописи, графике, и его дипломная работа «Возрождение» получает высокую оценку.
Вернувшись на Смоленщину по распределению, Юрий Щеглов несколько лет посвятил педагогической работе в Смоленском педагогическом институте, передавая студентам не только знания, но и свою страсть к искусству.
Эпоха больших проектов: художник-монументалист (1970-2003) С 1970 года начинается самый масштабный период в карьере художника. Работа в Смоленских художественно-производственных мастерских позволила ему реализовать себя в области монументального и декоративного искусства. Его чеканные работы, барельефы и проекты украсили общественные здания Смоленска, став неотъемлемой частью городской среды:
Фасад и интерьер Главпочтамта с барельефами, символизирующими связь и мир.
Динамичные композиции на тему труда на здании Центрального Сбербанка.
Сказочные сюжеты и ажурные светильники в кафе «Весна».
Соавторство в создании памятника героям Отечественной войны в Гагаринском районе.
Эти работы свидетельствуют о мастерстве Щеглова-чеканщика и его умении вести диалог с большой формой архитектуры.
Вторая жизнь: живопись как исповедь Выход на пенсию в 2003 году ознаменовал новый, глубоко личный этап. Наконец-то получив долгожданную свободу для творчества, Юрий Сергеевич полностью посвятил себя станковой живописи — тому самому чистому искусству, о котором мечтал мальчик с углем в руках.
Его поздние работы представляют собой всепроникающую рефлексию, диалог с прошлым и воспоминания, преображенные кистью. Серия «Смоленская стена» передает дух древнего города через полуабстрактные силуэты. В «Изгибах тревожных лет» возникает образ отца, сотканный из памяти. В «Осенних песнях» личное переплетается с народным сознанием, напоминая мотивы традиционной вышивки.
Искусство как итог и цель Юрий Щеглов — художник, выкованный войной, но нашедший в искусстве источник гармонии и света. Его путь от детского рисунка на обертке к монументальным чеканкам и, наконец, к философской живописи — это путь к самому себе. Каждая его работа, будь то метровый барельеф или камерный холст, это страница большой жизни, написанная честно и со всей душой.
Настоящая выставка предлагает зрителю совершить путешествие сквозь время вместе с художником.
